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电影
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(俚)電影; (俚)电影; 影片[ClasseHyper.]
telecommunication (en)[Domaine]
ContentBearingObject (en)[Domaine]
演出, 秀, 表演 - 产品, 產品, [乘]积, [乘]積[Hyper.]
film, shoot, take (en) - 把...摄成电影, (使)变朦胧[Dérivé]
电影
(總稱)電影; 电影[ClasseHyper.]
édifice destiné au spectacle (fr)[Classe]
building_industry (en)[Domaine]
StationaryArtifact (en)[Domaine]
剧场, 劇場, 戏院[Hyper.]
Wikipedia
本条目需要擴充。(2010年7月13日) |
電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術,利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉,再加上後期的編輯工作而成。
關於對電影中運動的感知,普遍接受的原因在于:電影中看起來連續的畫面,是由一幀幀單獨的照片構成的,但是由於這些幀的照片接替的速度很快,人的肉眼無法察覺出來它們是彼此獨立的圖像。這是由視覺暫留(persistence of vision)造成的。視覺暫留使得圖像離開後,仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此我們的大腦感覺到圖像是「運動」的。
雖然這種看法存在,但並不是正確的觀點。對運動的感知,涉及到複雜的心理過程。在1916年出版的德國心理學家於果·明斯特伯格《電影:一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中,於果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留(即視覺暫留)的結果,而是(但不僅僅是)對運動的連續階段的感知。
電影技術發展初期有各種不同的放映速度,但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。
如今,許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後,再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線,透過膠卷,這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來,大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝,放映的時候,可以用數位放映機,也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。
目录 |
片名(Repas de bebe 1895)(exiting the factory1895)(Demolition d`un mur1895)(Arrivee d`un train1895)(L`Arrosseur arrose1895)等等
早期的電影都是「無聲電影」。然而,電影發行商發現,在播放電影時有一個講評人來敘述故事、補上角色間的對話,可以更吸引觀眾。沒過幾年,播放的電影都會在下邊附上字幕,這樣就可以在演員「說話」時,表示出他說的內容。這使得講評人的必要性大打折扣。
事實上,電影院老闆經常替換掉講評人,請樂師在電影放映時伴奏,若電影院有相應樂器的話,通常是鋼琴師或風琴師。伴奏的音樂應該隨時符合電影的情節氣氛。
後來,技術的進步允許製片人創作與電影畫面同步的音軌,使得電影進入了有聲時期。史上第一部有聲故事電影是爵士歌手(1927年)。音軌的錄製可以與拍攝電影相分離,但真人電影音軌錄製,許多部分是與拍攝畫面同時進行的。有聲電影發明後,無聲電影和電影院裡的樂師迅速銷聲匿跡。
電影發展最後一個重要步驟是彩色電影於1930年左右的引入。彩色電影取代黑白電影更是個逐漸轉變的過程。隨著彩色技術的改良,越來越多的電影是彩色的,到今天,可以說已經基本沒有黑白電影了。不像攝影,出於某些考慮用黑白膠片比較好,拍電影幾乎沒有不用彩色的理由。極個別的例外,例如斯皮爾伯格的電影《辛德勒名單》,前蘇聯電影《這裡的黎明靜悄悄》,通常都是出於其他藝術考量。000001101114
。
在電影製作初期,電影的特效(特別效果)鏡頭加以各項技術來配合。到如今,電腦已大量配合應用在電影製作上,一些鏡頭演員僅需端坐在特製椅子上,做一些表情和動作即可,而出現在銀幕上的背景和劇情簡直不可想像,因為以電腦來做編輯影片的工作取代一味繁瑣的步驟,使最後出廠的拷貝品質與已往的產品亦不可同日而語了。
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